La película que Warner Bros. quiso enterrar llega a los cines — y el tráiler les pasa la factura
Warner Bros. enterró Coyote vs. Acme — película terminada con 95% de aprobación en pruebas — como deducción fiscal de $115M. Ketchup Entertainment la rescató por $50M. El tráiler ya le cobró la factura al estudio.
Qué pasó
Esta semana salió el tráiler de Coyote vs. Acme, la película que Warner Bros. Discovery (WBD) decidió no estrenar en noviembre de 2023 y usar en cambio como deducción fiscal de $115 millones — a pesar de que ya estaba terminada, costó $70M producirla y había obtenido puntajes de audiencia en el percentil 95 en pruebas previas.
El tráiler, lanzado por Ketchup Entertainment — la distribuidora independiente que adquirió los derechos en 2025 por unos $50M — no desperdicia la oportunidad: posiciona a la corporación Acme directamente como Warner Bros., con frases como "La película que Acme no quiere que veas" y "La corporación Acme lanza este filme solo por razones contables". La película llega a cines el 28 de agosto de 2026.
De la tumba a los cines: la odisea de Coyote vs. Acme
Cronología del caso más escandaloso del Hollywood reciente
Fuente: Variety, The Wrap, Kotaku, io9 · Nexo / nexo.la
Por qué importa
El caso Coyote vs. Acme marcó un punto de inflexión en Hollywood. Cuando David Zaslav llegó a la cúpula de WBD, inauguró una práctica que sacudió a la industria: cancelar películas ya completadas para usarlas como write-offs fiscales, algo que antes era impensable. Batgirl y Scoob! Holiday Haunt corrieron la misma suerte. El escándalo generó una presión pública tan intensa que WBD tuvo que dar marcha atrás en días y permitir que otros compraran el filme.
La ironía es perfecta: la película trata sobre Wile E. Coyote demandando a Acme por productos defectuosos. El tráiler convirtió ese guión en una crítica en tiempo real al estudio que intentó destruirla. Es marketing que se escribe solo — y un recordatorio de que en Hollywood, los errores de los ejecutivos a veces terminan siendo el mejor material de promoción.
El contexto para América Latina
Para la región, el caso ilustra cómo el modelo de negocio del entretenimiento está cambiando estructuralmente. El auge del streaming llevó a los estudios a ver el contenido como activo financiero más que como producto cultural. Cancelar o enterrar contenido terminado para optimizar impuestos es la lógica del balance, no de la audiencia — y está chocando cada vez más con el público.
En mercados como Panamá, donde el acceso al cine depende de los grandes distribuidores de Hollywood, estas decisiones corporativas se sienten directo en la cartelera. Que una distribuidora indie como Ketchup pueda rescatar un filme y devolverlo a los cines es, en sí mismo, una historia sobre los nuevos equilibrios de poder en la industria del contenido.
Fuentes: Variety, The Wrap, Kotaku, io9, World of Reel · Nexo / nexo.la
